Un cuerpo cansado y una fiesta
2023
En una acción performativa y fotográfica, la autora abordó la construcción-deconstrucción del imaginario físico y del constructo mujer.
Considerando su cuerpo como cyborg en un sentido literal al ser portadora de marcapasos, abordaba la transformación de las identidades totalizantes y explora los lazos que se generan a través de afinidades. Atendiendo a la Teoría Cyborg de Donna Haraway, incidió en el complejo constructo "mujer" que nace desde discursos científicos, sexuales y culturales. En esta acción se centró en la importancia de la polivocalidad cyborg, es decir, en entender a los seres humanos como componentes de subsistemas interconectados por un código común. Abogaba por codificar el feminismo en un sentido cyborg, es decir, en crear un nosotras que no abandone el cuerpo cyborg a la informática de la dominación. Los cyborg desconfían de la matriz reproductora y de la mayoría de mentalidades y confían en la regeneración, no en la resurrección. Ponen la esperanza en un mundo monstruoso que no acepta la metafísica anticientífica.
Con ello, la acción tuvo como eje la reconstrucción y las posibilidades a que conduce. Atendiendo al lazo que une esta teoría al Manifiesto Glitch de Legacy Russell, se centró en el proceso de creación por destrucción que da como resultado un elemento objetual.
La autora utilizó su cuerpo no-humano-no máquina-no-animal como una especie de software corporal. Inspirada en las palabras del manifiesto feminista Glitch, no sólo buscaba invocar la muerte de la autoría, sino también la muerte del aparato, medio o herramienta. La esencia procesual del glitchart se opone a la conservación y trata de atrapar algo que es el resultado de un equilibrio incierto.
El performance fue seleccionado por la comisaria Margarita Aizpuru para el ciclo Performáticas realizado en el Museo la Neomudéjar en enero de 2023. Durante la acción, la autora destruyó una fotografía de gran formato generada por ella mediante Inteligencia Artificial, haciendo de sus restos una nueva escultura, cuerpo expositivo. En la imagen se veía un rostro sonriendo en el que era difícil identificar género o identidad.
Mediante un llamamiento de la autora a través de RRSS, mujeres de todo el mundo le enviaron audios hablando de sus cuerpos, que acompañaron sonoramente a la acción performativa. Esta transcurría en un entorno festivo decadente, en el que el concepto de la fiesta se incorporaba mediante símbolos como el confeti, un pastel, una copa de champagne y un vestido de enormes lentejuelas como indumentaria; elementos que reivindican que "nunca más se nos negará el placer". Elementos que, a su vez, son también fruto de errores en la Historia, como apuntan las teorías dispares sobre el primer diseño de la copa de champagne o como la creación por accidente del primer Dom Pérignon.
En esta fiesta solitaria en la que la autora destruía una imagen, mientras comía tarta con las manos y acababa bebiendo directamente de la botella de champagne, se evocaba la visión casi trágica de la fiesta –en un homenaje a The Party (1995) de Georgina Starr– y sus connotaciones ritualísticas, sociológicas y estructurales, en un paralelismo con la construcción del imaginario físico-mujer. Una fiesta que es, a su vez, un llamamiento al disfrute, a ese reapropiarse del deseo tal como han planteado D. Haraway o Paul. B. Preciado.
Escultura efímera a partir de fotografía generada mediante Inteligencia Artificial.
Copia de color sobre papel continuo de 180 gr.
Ciclo de performance: Performáticas
Angiola Bonanni, Violeta Andrés, Jana Pachón, Paula Elena Ramos, Asunción Requena
Comisaria: Margarita Aizpuru
Impulsado por la asociación Mujeres en las Artes Visuales (M.A.V)
Organiza ArtHouse Madrid
Museo La Neomudéjar, Madrid, 14 de enero de 2023.
Fotografías del performance de Angie d´Soto ©
A tired body and a party
2023
In a performative and photographic action, the author addressed the construction-deconstruction of the physical imaginary and the female construct.
Considering her body as a cyborg in the literal sense of being a pacemaker carrier, she addressed the transformation of totalizing identities and explored the bonds that are generated through affinities. In response to Donna Haraway's Cyborg Theory, she focused on the complex construct of "woman" that arises from scientific, sexual and cultural discourses. In this action she focused on the importance of cyborg polyvocality, that is, understanding human beings as components of subsystems interconnected by a common code. She advocated codifying feminism in a cyborg sense, that is, in creating a we that does not abandon the cyborg body to the informatics of domination. Cyborgs distrust the reproductive matrix and most mentalities and trust in regeneration, not resurrection. They put their hope in a monstrous world that does not accept anti-scientific metaphysics.
Thus, the action had as its axis the reconstruction and the possibilities it leads to. Attending to the link between this theory and Legacy Russell's Glitch Manifesto, she focused on the process of creation by destruction that results in an objectual element.
The author used her non-human-not-machine-not-animal body as a kind of body software. Inspired by the words of the feminist manifesto Glitch, she not only sought to invoke the death of authorship, but also the death of the apparatus, medium or tool. The processual essence of glitchart opposes conservation and seeks to catch something that is the result of an uncertain equilibrium.
The performance was selected by curator Margarita Aizpuru for the Performáticas cycle held at the Museo la Neomudéjar in January 2023. During the action, the author destroyed a large-format photograph generated by her through Artificial Intelligence, making of its remains a new sculpture, an exhibition body. The image showed a smiling face in which it was difficult to identify gender or identity.
Through an appeal by the author via RRSS, women from all over the world sent her audios talking about their bodies, which sonorously accompanied the performative action. This took place in a decadent festive environment, in which the concept of the party was incorporated through symbols such as confetti, a cake, a glass of champagne and a dress with huge sequins as clothing; elements that claim that "we will never again be denied pleasure". Elements that, in turn, are also the result of errors in history, as pointed out by the disparate theories about the first design of the champagne glass or the accidental creation of the first Dom Pérignon.
In this solitary party in which the author destroyed an image, while eating cake with her hands and ended up drinking directly from the champagne bottle, the almost tragic vision of the party was evoked –in a tribute to Georgina Starr's The Party (1995)– and its ritualistic, sociological and structural connotations, in a parallelism with the construction of the physical-woman imaginary. A party that is, in turn, a call to enjoyment, to the reappropriation of desire as proposed by D. Haraway or Paul. B. Preciado.
Ephemeral sculpture based on photography generated by Artificial Intelligence.
Color copy on 180 gr. continuous paper.
Cycle of performance: Performáticas
Angiola Bonanni, Violeta Andrés, Jana Pachón, Paula Elena Ramos, Asunción Requena
Curator: Margarita Aizpuru
Promoted by the association Women in the Visual Arts (M.A.V.)
Organized by ArtHouse Madrid
Museo La Neomudéjar, Madrid, January 14, 2023.
Photographs of the performance by Angie d'Soto ©
